2024-05-08 22:02:46 | 来源: 互联网整理
目前还没有正式回应这些消息，只是刚刚公布了一些与派系系统相关的新玩法……如果消息属实，那么《星空》的台词量将达到《长老》的台词量。 《卷轴V：天际》是《辐射4》的三倍多，其制作规模可见一斑，借此机会，我们也将在第二期继续我们的朋克系列专栏，继续体验这些迷人的朋克艺术。
（《星空》概念图）
>>> 柴油朋克以及柴油朋克的衍生风格
上期我们聊了蒸汽朋克，那么这次我们聊聊另一种众所周知的朋克风格——赛博朋克？ 不不不，还是一步步来比较好。 按照不同朋克风格世界观对应的时间顺序，接下来我们来说说柴油朋克。
柴油朋克不像蒸汽朋克和赛博朋克那样出名，但也不是特别小众。 它是一种基于第二次工业革命期间发明的内燃机及相关技术的复古未来美学和虚拟技术系统。 它涵盖了从1880年代到二战末期的多种流行审美元素，并且常常与两个世界相关。 与伟大的战争有关。 从视觉上来说，柴油朋克的世界观总是充斥着暗色调的大型柴油动力机械，特别强调钢结构的使用，并且常常伴随着飞艇、动力装甲、军服等，从两者的历史来看世界大战。 衍生出来的夸张军事元素也将与20世纪初的流行杂志、战时海报等美学元素相结合。 与蒸汽朋克的视觉艺术相比，柴油朋克明显地反映了第二次工业革命带来的工业化下生产规模的迅速扩张以及两次世界大战带来的公众审美和情感的变化。
我们之前提到过蒸汽朋克，蒸汽朋克题材的作品明亮而充满活力，充满了人们对美好未来的向往，充满了浪漫的冒险精神。 这很大程度上取决于它所对应的时代背景。 在柴油朋克对应的时代，虽然由于第二次工业革命，工业化进程加快，物质条件得到改善，但大量的技术和生产力并没有投入到民生上，而是转向了战争，让战争20年代末美国发生的大萧条波及整个资本主义世界，造成大规模失业，改变社会状况，间接导致纳粹领导的法西斯势力崛起，引发更大规模的世界大战。 在经济低迷和战争混乱的双重威胁下，过去美好的日常生活和社会规则被抛弃，恐怖、悲观、疯狂和死亡蔓延。 蒸汽朋克中的乐观、浪漫和冒险精神不再被柴油朋克中肮脏、无序、痛苦和悲惨的世界所取代。 “朋克”的反叛精神还包括暴力与反战、理性与狂热、自由等。 提出了与极权主义的矛盾。
纵观柴油朋克的起源，其实在20世纪末，一些模仿两次世界大战风格的艺术和影视作品就有了柴油朋克的雏形，但正式概念的提出要晚一些。 与“NASA Punk”类似，柴油朋克的概念最初是为了描述一种游戏风格而创造的，由游戏设计师Lewis于2001年提出，用来描述他的一款名为“太阳之子”的桌面游戏。 后来逐渐被人们所接受。 经过观念和风格的不断完善，蔓延到文学、影视、电子游戏、建筑等领域。
（《太阳之子》）
虽然诞生不久，但柴油朋克风格已经被广泛运用。 在电影领域，2004年的《天空队长与明日世界》堪称柴油朋克的代表影视作品。 众所周知的《疯狂的麦克斯》（2015）并不是一部以柴油朋克风格为主的电影。 ，但仍然包含大量相关的设计元素。
（《天空上尉与明日世界》，美国，2004）
在动画方面，由于柴油朋克风格对应的是战争时代，悲观的叙事方式与动画类型不太匹配，因此在这个领域的表达机会很少。 有人将宫崎骏的《天空之城》和《红猪》比作“归入这种风格之下”，但这些作品充其量只能说包含相关元素，而且故事基调与柴油朋克风格并不相符。从风格上来说最匹配的动画作品，大概就是2017年播出、改编自2013年出版的同名原著小说的电视动画《少女物语》。可爱的作品，其实是这是一个基于现实世界战争的黑暗悲惨故事，充满了战争、奇幻的军事科技、宗教和狂热的民族主义。
说到游戏，自然不得不提去年秋天发售的国产游戏《影火城》，甚至可以作为典型代表。 此外，《最终幻想VII》、《辐射》等系列也包含不少柴油朋克设计元素。 《辐射4》中大家熟知的“钢铁兄弟会”，有飞艇、动力装甲、战斗机器人。 等等，都具有柴油朋克的鲜明特征——强度大于形式的粗钢，坚硬的机械取代脆弱的肉体。 即使它们的动力源不是柴油内燃机，它们仍然非常迷人。
说完这些代表作，可能有人会提到游戏《德军总部》系列和影视剧《高堡奇人》。 这些作品不算是柴油朋克风格吗？ 当然算数，而且与柴油朋克风格的描述相当一致，但这些作品可以根据二战时期纳粹德国的技术和社会背景，进一步归类为柴油朋克风格更详细的子类别——纳粹朋克。 基于此，我们延伸出一条想象的历史线或新的技术趋势，通常以纳粹德国在战争中取得胜利为前提，想象出一个不一样的阴暗世界。 代表作品包括2015年播出的电视剧《高堡奇人》、2012年的芬兰-德国电影《钢铁天空》以及大家非常熟悉的《德军总部》游戏系列。
（“钢铁苍穹”，芬兰/德国，2012 年）
就柴油朋克的其他衍生分类而言，最具代表性的是装饰朋克。 与功能重于形式的柴油朋克不同，装饰朋克的特点是20世纪初美国大城市的上层审美和装饰艺术。 它外观亮丽，在保留柴油朋克科技路线的同时尽可能奢华。 不过，装饰朋克的整体基调并不像蒸汽朋克那样浪漫美丽。 更多的是用一尘不染、明亮的环境来反衬世界另一面的痛苦和肮脏——一切都是那么优雅、奢华、干净、美丽。 众人看上去都很正派，只是看上去有些怪异和不安。
装饰朋克并没有特别知名的代表作品。 它通常只作为电影、电视、游戏和其他艺术类型中的设计元素出现。 类似于《生化奇兵》中的摇头丸和《耻辱》系列中的各种豪华豪宅。 相似的特征。 但这些作品不正是蒸汽朋克风格的代表作品吗？ 怎么还有柴油朋克的衍生风格？ 其实这也是装饰朋克的一个特点。 它常常与柴油朋克和蒸汽朋克混合在一起，利用了两个相应时代的特点。 因此，装饰朋克有时也被称为“具有20世纪特征的蒸汽朋克”。 。
除了纳粹朋克和装饰朋克之外，特斯拉朋克也可以算是柴油朋克的衍生分支。 作为第二次工业革命的关键技术，1860年代出现的成熟发电机推动全人类逐步迈向电气时代。 与自1880年代以来一直活跃的塞尔维亚裔美国物理学家和电气工程师倪一样，古尔拉·特斯拉是电气时代早期不得不提的一颗闪亮的明星。 是一个以这位才华横溢的科学家命名的虚拟技术系统。 它经常根据特斯拉过去的实验产品如特斯拉线圈和 Tower进行夸张的设计。 、伴随着明显电弧的假想技术和设备、历史上的“当前战争”以及特斯拉与爱迪生之间的“通古斯大爆炸”（有观点认为爆炸与特斯拉远距离无线能量传输试验有关）也在其中特斯拉的我在创作朋克风格时喜欢使用元素。
（ Tower，纽约长岛，1901 年，用于无线电力传输技术实验）
但这类风格一般作为设计元素出现在作品中，不会成为作品的主要风格基调。 比如《红色警戒2》中的磁力风暴线圈、磁力风暴步兵、闪电风暴科技，都是非常经典的特斯拉朋克设计。 。
>>> 原子朋克以及原子朋克的衍生风格
柴油朋克已经介绍得差不多了，让我们把时间线往后推一点，看看原子朋克。
从风格上来说，原子朋克和柴油朋克有很多重叠之处。 从时代上来说，它与柴油风格相应时代的结束紧密相连——1945年，二战结束，那是美军向日本投下的一种原子弹。 让世界体会到以核武器的破坏力和威慑力为起点，以美苏两个超级大国之间的冷战为背景，以原子能和火箭技术的发展为科技基础美学形式和复古未来主义。 在原子朋克风格的世界里，核能技术得到了高度发展和应用，人们的生活条件逐渐改善，建筑、服装、交通等元素色彩鲜艳，视觉上非常干净。 然而，战争和破坏的威胁始终存在，社会结构普遍呈现出极端的反乌托邦风格。
原子朋克风格的诞生可以追溯到20世纪50年代至1970年代的艺术作品，如1962年的美国动画《杰森一家》和1972年前苏联作家阿尔卡季·斯特鲁加茨基和鲍里斯•科幻文学作品《路边野餐》。斯特鲁加茨基创作的《》分别反映了冷战时期两个社会对未来科技的幻想、对太空探索的渴望以及对社会发展和生活方式的思考。 是后来创作者原子朋克风格创作活动的原始参考资料。 不过，目前还没有资料可以给出“原子朋克”这一概念的具体时间和起源，但可以粗略判断，它是2001年柴油朋克概念提出后，创作者们逐渐发展起来的一种风格可能在2005年左右就已经形成，随后成为了很多创作者所接受的艺术风格。
（杰森一家，美国，1962 年）
由于原子朋克对应的冷战时代，世界各个领域在美苏两极争霸的影响下呈现出完全不同的风格，而原子朋克风格也具有这一特点。 因此，与其以原子朋克作为一种风格来分析形成它的历史文化因素，不如直接将其展开，直接谈“苏联朋克”和“真空管朋克”这两种从原子朋克细分出来的衍生风格。 背景。
让我们从晶体管朋克开始。
从字面意思来看，这种风格涉及到早期电子计算机衍生出来的虚拟技术系统。 美国作为世界上第一台电子计算机ENIAC的诞生地，自然对应这一边。 以ENIAC为代表的第一代电子计算机也称为电子管计算机，20世纪50年代末出现在美国实验室的晶体管计算机是第二代。 直到20世纪60年代中期中小型集成电路计算机出现，晶体管计算机十多年来一直是数据处理的重要力量。 它们走在科技发展的最前沿，承载着人们对未来科技的幻想和期待。 晶体管朋克就是以这一时代的代表元素命名的。 它以原子朋克为基础，反映了 20 世纪 50 年代和 1960 年代的美国社会。
（世界上第一台晶体管计算机，美国贝尔实验室，1956年）
晶体管朋克具有我们上面描述的原子朋克的所有特征：冷战背景、原子能技术发展、核威慑、生命美丽的样子、明快亮丽的色彩。 在此基础上，加入了Gucci风格的建筑、奇幻的电脑技术、以及1960年代的风格。 美国美学和美国黑色幽默的运用，往往在社会结构和意识形态上运用麦卡锡主义的极端力量和红色恐慌影响下的大国形象。 间谍活动和战争威胁无处不在。 与蒸汽朋克的乐观和柴油朋克的悲观不同，以20世纪50、60年代美国社会为背景的晶体管朋克更倾向于将人们被洗脑后的乐观与发现真相的悲观结合起来，呈现出一种以讽刺的形式呈现的世界。 反乌托邦社会。
（Gucci，风格建筑的代表，以弯曲的几何形状、上翘的屋顶、裸露的钢结构等元素为代表）
晶体管朋克的典型代表作无疑是《辐射》系列：高度发达的原子能技术、看似原始却强大的晶体管电脑设备、弧形的车辆和建筑、鲜艳的海报和服装、畸形的反人类社会的实验、对红营的极度妖魔化，还有……战前时期光鲜亮丽的虚假繁荣。 虽然《辐射》的世界观诞生得早于原子朋克和晶体管朋克的概念，但应该没有比原子朋克和晶体管朋克的描述更符合的世界观了。 只能说艺术来源于现实生活，《辐射》和晶体管朋克选择了同一个时代和社会作为创作基础。
接下来我们来说说另一种衍生风格，苏联朋克。 事实上，这种朋克在很多情况下可以直接等同于原子朋克。 没有明确细分就直接贴上原子朋克标签的作品，基本上会倾向于苏联这边，苏联朋克。 这个词几乎没有被提及。 不过，由于我们今天要进行整体的介绍和比较，所以在分类上我们会更加保守，以便大家更容易区分。
与晶体管朋克的风格类似，冷战背景、高度发达的原子能技术等元素在苏联朋克中也不会落下——尽管美国和苏联在几十年前都利用原子能做了很多荒唐的事情，比如苏联的核弹修复水库、美国的含铀餐具等。然而，由于现实中苏联的解体和西方阵营的胜利，在强大的宣传机器的影响下，各种文学艺术创作更倾向于利用核灾难和核能的负面用途。 例如，将其归咎于苏联，利用切尔诺贝利核事故来发展架空历史。 这也是原子朋克经常被直接等同于苏联朋克的重要原因。
（切尔诺贝利）
然而，苏联朋克还有一些更重要的区别因素，主要体现在社会结构、建筑风格和人物风格上。 苏联朋克的作品中往往蕴含着对社会主义快速发展的向往和对社会主义过度朝错误方向发展的担忧，反映了前苏联人民对时代和未来的思考； 建筑风格往往采用具有鲜明苏联特色的未来主义建筑，具有社会丰碑性质。 形象上可能指的是苏维埃宫、第三国际纪念塔等非苏联建造的高难度建筑，以体现苏联权力的高度集中和建设水平。
（苏维埃宫效果图，原计划建于1930年代，高度415米，但后来因经济、战争、反人格崇拜等多重因素而搁置）
（第三国际纪念塔效果图，高600多米，具有向世界传播共产主义思想的功能。设计于1920年完成，但建设计划最终没有实施）
苏联朋克的代表作，就影视而言，最经典的大概就是1980年苏联和西德合拍的电影《潜行者》； 就游戏而言，今年即将上映的《原子之心》从预告片就可以判断是一部有着非常鲜明的苏联朋克风格的电影作品……至于大家都很期待的《红色警戒2》熟悉了，它确实有很多相关的元素。 竖立在纽约港的巨大列宁雕像，简直就是最直观的苏联朋克。 视觉表现只能算是设计元素的代表，核心上还存在很多差异。
（《原子之心》，2022 年，上映日期待定）
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