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“奈良美智特展”台北开幕梵高名作《星夜》

2024-05-10 13:59:51 | 来源: 互联网整理

在法国阿尔勒,由收藏家玛雅霍夫曼发起的卢马阿尔勒中心于今年夏天开业。 中央建筑让人想起梵高的代表作《星夜》。 纽约古根海姆博物馆副馆长翁晓宇将于今年夏天加盟加拿大安大略博物馆开始新的工作。

《澎湃·艺术评论》“本周艺术人物”报道分析国内外艺术话题人物和热点事件。

中国台北 | 日本艺术家奈良美智

首次在台北举办个展,“叛逆”女孩逐渐成长

奈良美智

据媒体报道,3月12日,“奈良美智特展”在台北艺术大学关渡美术馆开幕。 这是奈良美智在中国台湾的首次个展。 展览将于7月和11月移师高雄。 于台南展出。

奈良美智20世纪80年代的素描、他一直探索的“NO WAR”和“Rock”主题系列、经典雕塑装置等都将在本次展览中呈现。

奈良美智今年62岁。 他笔下原本乖戾任性的小女孩,随着时间的推移,悄然发生了变化。

《房子》,奈良美智,1985

在他早期的作品中,勾勒人物的线条粗细清晰,色彩也比较简单,显得非常卡通。 经典的女孩形象占据了画布很大的比例,她常常斜着眼睛,咧着嘴笑,脸上带着“叛逆”的神情。 她的手上或身旁还有刀、手枪、头骨等“小饰品”。 2000年以后,画中的刀枪等元素消失了,但矛盾冲突的气氛却以更加微妙的方式表现出来。 女孩慢慢的失去了稚气,表情也不再像之前那么“邪恶”,而是变得温柔起来。

奈良美智这次带来的新作《小姐》中的女孩似乎有些不一样。 暗色背景中的女孩穿着明黄色的衣裳,双目轻闭,神情温柔平和,静静地沉浸在月色之中。

《小姐》,奈良美智,2020

成长于日本战后时期、自幼经常独居的奈良美智,对“创伤”和“孤独”的描绘,不仅能在特殊的时空中向他这一代人说话,也能引起人们的兴趣。当今社会的年轻一代。 谐振。

正如奈良美智所说,“我们的孤独成为了最大的连接点,我们通过作品紧密地联系在一起。” 展览将持续至6月20日。(机构/畹町)

法国阿尔勒 | 收藏家玛雅·霍夫曼

卢马阿尔勒中心于今年夏天开放,其建筑让人想起梵高和圆形剧场。

玛雅·霍夫曼

近日,由瑞士当代艺术收藏家Maja发起并赞助的鲁玛·阿尔勒艺术中心(Luma Arles)宣布,由建筑师弗兰克·盖里设计的中心将于今年夏天开放。 建筑。

卢马阿尔勒艺术中心©

洛马阿尔勒艺术中心是位于法国南部小镇阿尔勒的一座文化公园,占地27公顷。 其中,盖里设计的这座建筑高耸入云,呈现出由11000块不锈钢金属板组成的几何“扭曲”外观。 这座高层建筑将成为艺术园区的中心,总面积为 15,000 平方米,设有展厅、项目空间、研讨室、礼堂以及 Luma 基金会的研究和档案空间。 盖里在一份声明中写道:“我们想要唤起当地元素,包括梵高的《星夜》,它描绘了阿尔勒的夜晚,以及你在该地区看到的岩层。” 建筑的中心与阿尔勒的圆形剧场遥相呼应。”

玛雅·霍夫曼 (Maya ) 是瑞士鸟类学家、自然资源保护主义者和慈善家卢克·霍夫曼 (Luc ) 的女儿,卢克·霍夫曼 (Luc ) 是世界自然基金会 (WWF) 的共同创始人。 2004年,玛雅成立了Luma基金会,以支持在艺术、摄影、出版等领域工作的独立当代艺术家和先驱者。 该基金会致力于促进关注环境、教育和文化问题的艺术项目的发展。

卢马阿尔勒文化中心的前身是法国铁路系统的制造和维修车间。 它由四栋大型工业建筑组成。 它现在用于展示装置作品和艺术家驻留项目。 一百多位艺术家曾在这里举办过展览。 自己的作品。 (文/钱雪儿)

加拿大 | 策展人翁晓宇

离开古根海姆博物馆,前往安大略博物馆

翁晓宇

近日,加拿大安大略省美术馆宣布任命策展人翁晓宇为卡罗尔和莫顿·拉普策展人兼现当代艺术部主任。 翁晓宇现任纽约古根海姆博物馆副馆长,他的新任期将于今年夏天开始。

“翁晓宇拥有独特的国际经验和视野,以及对扩展艺术历史经典的长期致力于,这将帮助我们进一步实现在多伦多引领全球对话的目标。她还将帮助我们将加拿大艺术家推向全球舞台,并重塑我们以充满活力的新方式展示藏品的方式,”安大略省美术馆副馆长兼首席策展人考克斯说。

翁晓宇毕业于中国中央美术学院和美国加州艺术学院。 在古根海姆博物馆期间,她策划了展览“我们时代的故事”(2016-17)和“一只手”(2018)。

“我期待着与博物馆的新同事密切合作,以实现我们的共同目标,即为越来越多的本地和全球观众带来最紧迫的艺术声音,并以有力而有意义的方式书写艺术。 故事。 多伦多是一座多元化、充满活力的城市,拥有充满活力的艺术和文化。 我也很期待与当地社区建立联系与合作。”翁晓宇说。(文/钱雪儿)

上海| 青年艺术家陈英杰与电子音乐制作人Anti-

涂鸦与电子音乐在美术馆相遇,呈现即兴跨界创作

青年艺术家陈英杰(左)与电子音乐制作人Anti-

自新年伊始开幕以来,由上海明珠美术馆策划主办的“距离不够——跨界潮流艺术展”持续进行跨界艺术诠释。 3月15日下午,明珠美术馆邀请参展艺术家陈英杰(又名华图男)与电子音乐制作人Anti-合作,在展厅内完成一场涂鸦与电子音乐的现场即兴对话。 与此同时,Anti-will还在博物馆呈现了一场电子音乐独奏表演。

陈英杰,又名华佗南,1991年出生于中国广东,3岁开始学习国画,现生活创作于顺德。 致力于架上绘画、大型壁画、现场表演创作和空间装置。 他通过不同媒介探索中国传统水墨画与西方街头涂鸦艺术的结合,力求在两种矛盾对抗的文化形式之间找到平衡,挣脱文化束缚。 建立新的个人艺术语言。

陈英杰《自然引力13》

本次展览包括陈英杰创作的《自然引力》、《2020刺穿束缚·中国龙》等作品。 其中,他在2020年全球疫情期间创作的“自然引力”系列,用颜料的碰撞和爆炸来表达人与自然的冲突,反思人与自然的关系。

此次与陈英杰合作的Anti-是中国电子音乐制作人、国内先锋电子音乐厂牌联合创始人。 他希望音乐创作“不被标签定义,不被界限束缚”,让听众能够从多个维度理解和想象音乐。 他也希望通过影视、嘻哈、涂鸦等领域的跨界合作,不断挑战自我,呈现听觉和视觉层面。 与艺术的突破性互动。

展览“距离不够——跨界潮流艺术展”将持续至5月5日,地点在明珠美术馆(吴中路1588号爱琴海购物公园8楼)。 (文/琬丁)

(本文来自澎湃新闻,更多原创信息请下载澎湃新闻APP)

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