2024-02-04 13:02:35 | 来源: 互联网整理
作为古董珠宝行业的内部人士，我的兴趣落在1830年代-1930年代这个区间，对以上三个时期我并没有做太多深入的研究。 另一方面，这个问题有点大，所以我简单谈谈我的理解。
关于风格问题，我认为有两点需要注意：
1. 风格之间不能跳转。
两种相邻的风格往往不是非此即彼的关系，而是你中有我，我中有你。
2 风格是当时社会环境的产物。
丹纳曾在《艺术哲学》中说过：要理解一件艺术品、一位艺术家或一群艺术家，必须正确地想象他们所属时代的精神和风俗。
达纳
因此，风格之间存在继承相似性也就不足为奇了。 此外，还需要回顾每种风格产生的时代特征，这是风格创作的土壤。
需要说明的是，下文提到的文体特征并不排除反例的存在，但由于篇幅有限，不可能一一列举。
我们先看巴洛克和洛可可，因为这两种风格时间相近，都富丽堂皇、金光闪闪。 很多人分不清他们。
简单地从时间上来划分，法王路易十四统治时期（1638-1715），也就是几乎整个17世纪，流行的风格被称为“巴洛克”；
路易十五统治时期（1715-1774），也就是几乎整个18世纪，流行的风格被称为“洛可可”（虽然新古典主义从1760年代开始逐渐占上风，但洛可可风格从未消失。虽然划分不是特别严格，但是很容易记住）。
从视觉上看，巴洛克与洛可可就是刚与柔、阳与阴的区别。
为什么会有这样的差异呢？ 虽然两人都姓路易，但他们之间的差距就如同资历一样巨大。
路易十四和路易十五
虽然他们是相邻的两个国王，但他们不是父子，更不是兄弟。
路易十四是在位时间最长的君主，足足72年（1638年9月5日——1715年9月1日），比我们康熙皇帝长了11年。
在那个活到40岁就被认为是长寿的时代，路易十四成功地熬过了儿子和孙子的去世，于是他的曾孙继位，也就是路易十五……
路易十四有句名言：我即国家！
这确实是他行使国王权力的方式。 路易十四统治时期，不再有首相。 为了防止贵族造反，路易十四将他们囚禁在凡尔赛宫，以消磨他们的意志。 一直致力于让国王不高兴的巴黎高等法院也比以往更加听话。 由此，法国王权得到了空前的巩固。
他一生打过四次战争。 虽然他没有赢得全部胜利，但他却两次与整个欧洲为敌。 路易十四无愧于太阳王的称号。
当时流行的风格称为巴洛克风格，富丽堂皇，富丽堂皇。
太阳王的辉煌在巴洛克艺术中清晰可见。
洛可可风格在室内装饰上尤为明显。 与巴洛克风格相比，绘画风格是突变的。 到处都是粉色的、白色的、青色的、金色的。 是细腻而精致的。 乍一看，就像是一个可爱的小女儿的闺房。
你怎么这么有女人味？ 阴盛，阳衰！
路易十五的同学也有向他的曾祖父学习的远大抱负，并亲自处理国家的一切事务。 最终他只学到了路易十四的泡妞本事。
和他的曾祖父一样，路易十五也有一句名言：我死后，我不会再关心洪水了。
一个国王不为自己的国家担心，人民自然会为他担心。
1745年2月的一天，路易十五在凡尔赛宫的一场化装舞会上遇见了一位美丽的女孩。 仅一眼，她就俘获了路易十五的心。 这个女孩的娘家姓是珍妮，她的另一个名字更广为人知的是蓬巴杜夫人。
她一生忙着很多事情，基本上相当于首相的职能。 最麻烦的是法国陷入了与英国的七年战争，直接导致法国沦为欧洲二流国家。 不得不怀疑，她如此折腾，是怕路易十五爱上别人，用这些东西来吸引国王的注意。
现在说起她，最引人注目的就是她对艺术的赞助。 她的品味不仅影响了当时的绘画，也影响了装饰艺术。 她偏爱一种类似于巴洛克但又极其女性化的女性风格——洛可可风格。
用一句话来形容这种风格就是：
差不多弄清楚了两种风格的背景后，我们终于要谈谈珠宝了。 我们先来看看巴洛克珠宝。
1 巴洛克珠宝设计
关键词：对称性，塞维涅结
巴洛克之前的文艺复兴时期的珠宝都是小型雕塑。
巴洛克时代，珠宝开始变得抽象和对称。 与巴洛克风格一致的是由内而外散发出的雄伟壮丽和自信。
巴洛克风格珠宝中最具代表性的设计称为Sévigné蝴蝶结，它是最早的蝴蝶结珠宝，诞生于17世纪中叶。 法国作家德塞维涅（de Sévigné，1626-96 年）使此类珠宝广受欢迎。
是的，名人效应几百年前就存在了……
左边的照片是塞维涅夫人。 右图是法国金匠 Légaré 设计的 Sévigné 蝴蝶结，约 1663 年。
2 巴洛克风格的珠宝工艺
关键词：珐琅、黄金、桌面切割钻石
上图的项链展示了巴洛克珠宝中的一种常见技术——珐琅。 在黄金上烧制不同颜色的珐琅始于17世纪初，是一位名叫Jean（1578-1644）的珠宝商的技术创新。
很多时候，巴洛克风格的珠宝总是流露出浓浓的农舍审美，这与珐琅的大量运用不无关系。 这时，你总能在首饰的正反面看到精致的珐琅。
不用多想就知道这种色彩缤纷的手法特别适合表现花朵。 整个17世纪，有一种花绝对让整个欧洲为之兴奋并深深铭记。 这朵花原产于荷兰。 当它到达法国时，它被震惊了。 这就是郁金香。
在17世纪，郁金香是上流社会的象征。 他们最贵的时候有多贵？ 一个郁金香球茎就可以取代整个别墅。
这个价格一定是人为抬高的。 我们现在有一个术语来描述这种情况，称为泡沫。 如果是泡沫，就一定会破灭。 不久之后，泡沫破灭，郁金香球茎的价格开始与大蒜的价格持平。 这史称“郁金香泡沫”。
无论如何，郁金香成为巴洛克珠宝的明星。
再看看镶嵌。 此时，黄金仍被用来镶嵌钻石。 不要低估用来镶嵌钻石的金属，因为到了 18 世纪，镶嵌钻石的黄金在洛可可风格的珠宝中变得越来越罕见。
这时，珠宝大量使用台面切割钻石，中文称为台面切割。 就是从八面体金刚石毛坯上切下一个尖点。 这是一种非常原始的钻石切割形状。
因此，当您查看许多巴洛克珠宝的照片时，您会发现钻石看起来是黑色的。 其实并不是钻石本身的颜色，而是因为刻面少，光线无法反射到镜片上。 因此，当时的画作中可以看到很多“黑”钻石，道理也是类似的。
说完巴洛克珠宝，我们来相应地谈谈洛可可珠宝。
1 洛可可珠宝设计
关键词：不对称
也许这种风格与巴洛克珠宝之间最重要的区别是设计上的不对称性。 下面这枚戒指是典型的洛可可风格。 它是如此的迷人，乍一看它并不是一只严肃的蝴蝶。
在洛可可风格的装饰中，不对称是一个极其重要的特征。 其实这个设计思路背后是有中国元素的，不过这里就不讨论了。
这一原则在珠宝设计师心中根深蒂固，因此此时的珠宝中流行线条流畅的不对称设计，处处展现女性之美。
2 洛可可珠宝的工艺
关键词：金银混合镶嵌、玫瑰式切割钻石
珐琅不再流行。 此时的首饰背面多为凿刻或素面，无装饰，不再使用珐琅。 珐琅只在最保守的小圈子里流通，尤其是西班牙（历史上西班牙是一个极其保守的国家）
金银混合镶嵌工艺自1760年代诞生以来，已成为钻石镶嵌的标准工艺。 顾名思义，采用这种技术的珠宝正面是银色，背面是金色。
过去，金镶钻有一个致命的缺陷。 白色钻石变成了黄色钻石。 银镶钻石彻底解决了这个问题，但同时也带来了另一个问题。 太软，只能镶镶，直接导致了1900年后铂金的衰落。广泛使用是另一回事了。
这种工艺一直沿用到1880年代，因此许多维多利亚时代的钻石首饰大多镶嵌在银上。 现在看来，它们显得沉闷、深沉、内敛，但当时的它们一定是很耀眼的。
这枚胸针来自 19 世纪，非洛可可风格，旨在展示金银混合镶嵌工艺。
洛可可风格珠宝大量采用玫瑰切工钻石，译为玫瑰切工，特点是平底、三角刻面。
这种类型的切工一直很流行，直到 1820 年代左右，随后被旧的矿式切工所取代。 然而，它从未完全消失，甚至在100多年后的20年代经历了复兴。
1789年法国大革命爆发，珠宝业遭受沉重打击。 后来，一个来自科西嘉岛的小个子成为了法国皇帝。 他疯狂地向往罗马帝国的辉煌。 在此前提下，女性化的洛可可风格消失得无影无踪，新古典主义兴起。
他的名字叫拿破仑。 波拿巴。
最后说一下拜占庭风格。
曾经强大的罗马帝国的领土被野蛮人撕裂，分裂为东罗马和西罗马。 西罗马帝国于公元476年灭亡，但东罗马帝国却持续了1000多年。
东罗马帝国又称拜占庭帝国，全民信仰基督教。 所以，这个帝国给世人留下的最令人印象深刻的遗产就是那些宏伟的教堂。 拜占庭教堂喜爱圆顶。 旅行时，你看到的圆顶大教堂很可能是拜占庭风格的，比如伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂。
此时，几乎所有珠宝都有宗教主题，而黄金配珐琅成为最鲜明的特色。 填充珐琅 () 和景泰蓝珐琅 () 是最常见的技术。
其中许多黄金首饰的灵感来自于拜占庭教堂圆顶内华丽的马赛克。
后来，这种拼贴也成为许多19世纪珠宝的灵感来源。 这是另一个故事，不再讨论。
19世纪，
19世纪，
这种风格与上面两种风格有很大不同，很容易区分，所以就到此为止吧。
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就像上面的一些例子一样，很多时候，在我所熟悉的19世纪珠宝中，仍然可以看到这些数百年前的影子。
从朋友那里借来的结局再准确不过了：
设计有方法、有源泉。 你的根越深，你的树就越有可能变得又高又直。
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