2024-05-01 10:58:25 | 来源: 互联网整理
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今天早上我参加了一个非常有意义的会议，“田鼠阿姨的日记”小组。 由市文学艺术界联合会主办。
《田鼠姨妈日记》是一本不可多得的好书。 该书问世后，上下各人都十分重视。 作为一个文学爱好者，我对这部作品爱不释手。 拿到书后，一口气读了几十页。
文学不是对现实的自然描述，而是作家对现实的超越性诠释和超越性表达。 对于一个愿意讲述自己故事的作者来说，故事本身只是物质，但在作者的写作中，现实不再仅仅作为一种生活状态而存在，而是成为作者的心灵、知识、意境、格局。 ，实现的镜子。 这就是为什么 MH 将他的作品命名为“镜子与灯”。 文学并没有提供答案，而是让我们认识到应该如何体验生活中美好的细节，让生活变得更美好（简·赫什菲尔德）。 换句话说，正是因为我们自己对生活的观察，作为主观意识的再加工，才使得充满焦虑、恐惧、痛苦和喜悦、欣喜、幸福的生活才具有审美意义。 如果作者仅仅因为经历过痛苦甚至磨难就向现实妥协，那么痛苦和煎熬无疑会加倍； 而对于一个对生命的痛苦有着超然的诠释和超然的表达的作者来说，生命就不再是生命本身了。 ，而是一次对人生的透彻理解和深刻体验的旅程。 这里产生的文学作品能够深深触动读者的心弦，引起强烈的共鸣。 这就是田鼠阿姨十几年坚持创作并被华中师范大学出版社编辑注意到的深层次原因。 读这本书，我们会对这种转变所产生的文本感到由衷的敬佩和敬佩。
李泽厚表示，当代艺术的主流是装饰和表演，已经从商业炒作转变为时尚娱乐。 但他也表示，实践美学将坚持以审美体验为核心，以展现“审美境界”为本体论来发展自己的叙事，并区别于其他美学理论。 如果李泽厚所言属实，那么我们只能明确地说，《田鼠姨妈日记》是当代艺术中的一个异类。 如果对于实用美学来说确实如此，那么我们可以毫不含糊地说，《田鼠姨妈日记》是关于实用美学的最好的文本之一。
当大卷本、大题材、大作品成为主流文学的符号和追求时，《田鼠姨妈日记》用华丽平淡的风格，在琐碎中带着伟大的文学意识，与日常密不可分。使用。 常常根据行内的哲学意蕴来开展自己的文学创作活动。 生活的艰辛转化为“挑水砍柴是妙道”的审美内涵。 克罗齐在《美学原理》中说：心灵愿意实现自身，实现其真实的自我，即经验的有限心灵中所包含的普遍性。 这种实现真实自我的意志就是“绝对的自由”。 作为一个面朝黄土、背向天空的农民，追求文学理想的艰辛和悲伤可想而知。 当沃尔阿姨介绍自己的读书和创作经历时，现场流下了眼泪，就是明证。 但美本身的力量和魅力却成为田鼠阿姨追求和实现真实自我的内在动力。 这是她在忙碌的农活中仍能坚持自己的文学理想和文学追求的不竭源泉。
黄土地是她眼前的土地，用笔描绘土地上发生的一切，是她的诗和远方； 棉花、麻头、玉米就是她的六便士。 她用文字记录自己的经历，并用自己的想法观察它们。 农民的生活是她的月亮； 生活不断地给她带来压力，包括身边的亲人，但她的理想总能为她找到出口。 对于沃尔阿姨来说，艺术从来都不是纯粹为了娱乐，正如罗伯泰利所说。 康德在《判断力批判》中说：没有任何兴趣的愉快的东西就是美的。 田鼠阿姨在田间打拼的时候，她正在一字不差地构建着自己的文学高地，完全脱离了功利主义，与名利、权力等外在的物质纠葛无关。 她的文字与中国田园文学有着强烈的呼应。 有些话之所以变得如此狭隘，是因为在写作的那一刻，作者的内心已经在数钱、数鲜花、数掌声、数促销、赞美。 田鼠阿姨用平静、乐观、幽默的文字向自己的文学世界致敬。
相反的是道的运动。 悲观到极点，就变成乐观； 悲伤到极点，就变成幽默； 当悲伤达到极点时，就会变得乐观；当悲伤达到极点时，就会变得乐观。 当悲伤达到极点时，就会变成快乐。 如果我们接受美是道德象征的观点，那么我们应该可以说，《田鼠姨妈日记》为农村生活的道德树立了标杆。 任何读过《田鼠姨妈日记》的读者，都能从她写下的每一个字、每句话中感受到浓浓的爱。 这种爱不仅存在于人与土地、田野、村庄之间，也存在于人与邻居、亲人、朋友之间。 我们看一下她的一篇日记：艾玲那天说：“你为什么不多种一些树呢？绿树真漂亮。” 哈哈，诗人赏美景，农民图丰收。 地上种满了树木，根深叶茂，抢走了农作物的养分和阳光。 为了种一排小麦，他们甚至把田埂砍掉，这让邻居们翻白眼。 这本日记充满了树木和农作物之间的几种紧张关系； 邻居之间； 诗意与现实； 作者、读者等，这些张力的存在，无形中为我们勾勒出一幅乡村道德谱系。 作者以农民的身份和诗人的视角勾勒出几幅交织的画面，让我们体验到乡村生活中存在的现实选择。 这里有辛酸、无奈、哀叹，但田鼠阿姨却用一种轻松、幽默的方式构建了这种干涩、无奈、哀叹。 这就是文学的力量和魅力。
毫不夸张地说，沃尔阿姨有艺术的人生观。 所谓艺术人生观，就是从艺术的观察中推断出生活是什么、生活行为应该是什么样子。 艺术创作的过程就是把物质对象理想化、审美化（宗白华）。 田鼠阿姨出身卑微，经常因为读书写作而受到周围人的嘲笑和轻视。 但她却用自己独特的艺术人生观，把艰苦、辛苦、劳累、痛苦、凄惨的农民生活变成了艺术审美。 爱的对象让他的生活变成了诗和远方。 原来，诗和距离不是指物理上的距离，而是指我们思想上的距离。 李泽厚说，看罗丹、伦勃朗的造型艺术，听巴赫、贝多芬的音乐，不仅赏心悦目，还能陶冶心灵。 这里的意图就是我前面提到的想法。 阅读《田鼠姨妈日记》更是一种精神境界的提升，是人们审美能力的拓展。 因为她用诗意的眼睛、诗意的心、诗意的韵律、诗意的味道来观察自己的生活，并用优美动人的文字表达出来。 这是一项了不起的成就。
以下是我在座谈会上的发言：
小时候参加过各种农村劳动，对农活并不陌生。 拉粪、犁地、撒肥、浇水、割地、犁田、翻地……没有什么没做过的。 很难。 冬天的凛冽寒风，夏天的湿淋淋的汗水，是乡村生活的基本要素，也是一生的记忆。 农村生活充满艰辛和劳苦。 不到最后，谁也无法判断今年是好年还是坏年。 夏季收割小麦，从黎明开始，一直到中午一两点钟。 我把球场上拿到的茶都喝光了。 我感到又热又渴又累。 我还是要坚持把割下来的小麦捆成田捆，才能回家吃饭。 现在想来，他们都觉得非常辛苦。 这么说吧，在童年和少年的记忆里，农村生活是累得我喘不过气来的。
因此，当阅读田鼠阿姨的散文时，所有关于乡村生活的记忆都被触发和唤醒，但不同的是，当田鼠阿姨用优美的句子写下她与邻居、村庄的生活时，那种渗透性的豁达，文笔中的开朗、乐观、幽默，以及深入人心的诗意和意境，深深地打动了我。 我不认识田鼠阿姨，是在微博上无意中发现的，然后看了一会儿。 当我得知她的文章要被收录出版时，我非常高兴。
这是民勤乃至甘肃文坛的一件大事，值得特别一提。 为什么这么说？ 因为当我们读这本书的时候，我们不仅能享受到文字的力量、温暖和诗意，感受到人间的温暖和善良，而且，可以说，田鼠阿姨用文字的高贵和高贵，维护文学的尊严。 文学的尊严维护了底层人的尊严。 毋庸讳言，中国农民是社会底层的群体，但他们善良、诚实。 他们手上长满老茧，脸上布满皱纹，命运卑微，生活艰辛。 但同样，他们也用爱和责任在这片土地上谱写了人生最壮丽的篇章。 田鼠阿姨用文字构筑了一个世界卑微却高贵的精神高地，用日记碎片为自己的精神领地构筑了一座文学高峰。
因为爱是纯洁的，所以是高尚的。 这与事业、收入、权力、阶级无关，只与你自己的内心和精神有关。 当我们读这本书的时候，我们可以读到很多东西。 最令人感动的是田鼠阿姨对土地、村庄、邻居、田地、庄稼以及与农场有关的一切的发自内心的爱。 喜欢。 这种爱是无法伪造、无法修饰、无法隐藏的，因为它来自真实的本性，来自内心。 可见文学需要真性情、真感情、真思想。 没有真理，文学就会被轰然扔进垃圾堆，尽管乍一看可能闪闪发亮、惹人喜爱。
感谢田鼠阿姨为我们奉献了这么一场美丽的文学盛宴，让我们从不同的角度重新享受乡村、农活、村庄，以及文学的尊严和丰富。
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